The competition will culminate with an exhibition of selected works in October in Venice.

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The primary objective of this project is to promote a debate around the basic theme of life in the community and how improvements can be made.

The International competition of graphic design is an opportunity for graphic artists from all over the world to express, manifest, symbolize and imagine solutions for a better city capable of improving the lifestyle of its inhabitants.

Sensitive themes:

• Integration of different cultures and religions
• Citizen needs: Youth, Disabled, Children, the Aged, Outcasts…
• Technological innovations
• The Community as protagonist
• Interaction between urban areas and nature
• Safety

On web site you can find further information regarding the project.

www.felicityproject.it

8 maggio – 29 maggio 2010

co.me - digital design piazza san leonardo 16 – 31100 treviso tel. 0422 541865 – info@comeonline.it – www.comeonline.it

orari di apertura su appuntamento nei seguenti giorni e orari:

dal mercoledì al venerdì dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00;

il sabato dalle 16.00 alle 19.30.

Rossana Baroni

Via Breno 2, 20139 Milano - 347 9903554

e-mail: roxibaro@gmail.com - www.facebook.com/rossanabaroni

• Rossana Baroni è nata a Milano nel 1963, dove vive e lavora.
• Sviluppa il suo discorso fotografico nel 1989.
• Dal 1990 al 1993 è socia di Esposimetra – Associazione Donne nella Fotografia; il 4 marzo 1995 partecipa alla fondazione di ODIEFFE – Officina Donne Fotografia con cui collabora sino al 2001.
• Ha esposto in Italia e all’estero. Ha partecipato al Premio Nazionale Donne Fotografe di Prato ed esposto con la Fondazione Italiana per la Fotografia. Sue opere sono presenti in collezioni private.

Graziella Reggio

Via Ragusa 10, 20125 Milano - 02 66 83 205

e-mail: graziella.reggio@yahoo.it - www.graziellareggio.it

• Graziella Reggio è nata nel 1956 a Milano, dove attualmente vive e lavora.
• Ha studiato all’Art Students League di New York e nel 1999 ha ricevuto il Pollock-Krasner Foundation Grant.
• Ha esposto in gallerie e spazi storici, tra i quali: Galleria Civica di Arte Moderna, Spoleto; O’Artoteca, Milano; Studio Arte Fuori Centro,  Roma; Palazzo Balleani, Jesi; Galleria il Campo delle Fragole, Bologna; Galleria Totem-Il Canale, Venezia; Galerija Scuk, Lubiana; Museo Nazionale di Villa Pisani, Stra; Galleria San Fedele, Milano; Palazzo Comunale, Spello; Cork Gallery, New York.

Foto Sintesi di Andrea Armellin
Conegliano (TV) – Galleria via XX Settembre
30 gennaio – 7 febbraio 2010
Inaugurazione 30 gennaio ore 18.00
Feriali 19-21 | Sabato e domenica 10-12 e 15-21

Preludio.
Stefano Meneghetti
stefanomeneghetti.it
Osservo astenendomi a svelare, mi appoggio al bordo per non vacillare. Lo sguardo si inclina di 7 gradi per assimilare, per rimettere a fuoco. Mi lascio trasportare, silenzio, un leggero sentimento prende forma. Le immagini si discostano da un orizzonte estetico accademico per lasciar spazio ad una percezione simbolico evocativa.
Il mio sistema nervoso autonomo, simpatico e parasimpatico oscilla tra cromie elettriche e sensazioni. La visione periferica mi porta ad una cromatica polarità psicofisiologica. Cerco di fare l’anatomia dell’immagine ma la natura del colore mi porta ad una neurofisiologia antropologica. Non vedo colori ma forme ardue da focalizzare, strutture evolutive ed emozionali, capaci di influenzare e risvegliare impressioni.
Sono stimoli per intravvedere la bellezza della vita che mi circonda, una breccia per l’amore primordiale del bello.

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la tenda rossa. forse.
Bruno Bonisiol
brunobonisiol.com
che cosa conosco del lavoro di Andrea Armellin. ancora nulla. se non ciò che guardo attraverso le sue foto. che cosa conosco di queste foto. nulla. le guardo per la prima volta in questo momento. la tenda rossa. mi piace. forse non è una tenda. forse non è esattamente rossa. forse non è importante. che cosa conosciamo del mondo. che cosa ci stiamo perdendo. che cosa siamo disposti a perdere per continuare a scoprire.

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Eh no e no.
Emanuela Da Ros
giornalista e scrittrice
Non è solo, non è tutta questione di reazione. Alla luce, al colore, alla forma. O – reiteratamente – al dettaglio delle forme, declinate in tutti i casi e generi del piacere estetico e/o estatico. E’ piuttosto questione di selezione. Le Foto Sintesi di Andrea Armellin sono separazioni, divisioni discriminazioni di immagini atomizzate e interpretate secondo una prospettiva ri-creativa che smaterializza e rimaterializza lineamenti oggetti impressioni quotidiane. Nel processo fotografico, Andrea non riprende la natura, la realtà, la vita. La sorprende. Dentro la sua essenza o fuori, nella sua apparenza. E ciò che contrad-distingue le sue immagini, in un dedalo (percorribile) di ridefinizioni fotografiche e fotostatiche, è un dittongo fatto di chimica e di pneuma, di energia vitale. Trattenuta con irriverenza, ironia, levità. Scioltezza e, sì: bellezza.

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Fotografia come rivelazione.
di Roberta Valtorta
Andrea Armellin sceglie una strada che la fotografia ha percorso in più momenti della sua storia a partire dalle avanguardie: la ricerca di forme astratte nella realtà che pongano l’immagine in bilico tra due diverse identità, quella di “registrazione” di un dato del mondo esterno e quella di “allusione” a mondi altri che fanno riferimento ai codici dell’immaginario. I due termini – fotografia e astrazione – parrebbero infatti costituire una contraddizione. La fotografia è infatti soprattutto percepita come un’arte della realtà, e fin dalla sua invenzione proprio a questo forte e talvolta immediato rapporto con la realtà visibile sono state attribuite la sua specificità espressiva e il suo contenuto teorico. L’atto fotografico stesso, infatti, consiste in un prelievo dal reale che sta davanti ai nostri occhi. Infatti è stata ripetutamente definita una forma di ready made.
Quando dunque il fotografo, come è il caso di Armellin, sceglie come oggetto d’attenzione parti di realtà (natura oppure oggetti costruiti dall’uomo) che offrono all’obbiettivo le loro forme astratte, di fronte a quale tipo di fotografia ci troviamo? Quali esiti ci riserva l’immagine
fotografica quando si pone a confronto con il complesso tema dell’astrazione, cioè con una modalità del percepire e del sentire che si oppone alla definizione del contingente e del concreto e privilegia processi di universalizzazione, sostanzialmente negando la rappresentazione? Il perno del lavoro di Andrea Armellin pare essere il meccanismo dell’incanto di fronte ai colori e alle forme che conosciamo nel mondo che ci circonda, specie quello della natura, la ricerca di una visione inedita, improvvisa, quasi una verginità della visione di fronte a ciò che gli occhi vedono, ma la macchina trasforma in qualcosa di nuovo e diverso. Egli adotta criteri che ben rispondono all’ottenimento di un effetto di sorpresa: rispecchiamenti di forme, false ripetizioni, modularità, rimandi di colore, texture che sembrano “rivelare” qualcosa in più che sta dietro, o forse dentro, le cose. E’ l’espressione in forma fotografica, in questo caso carica di fresca spontaneità, del desiderio che prima o poi, in modi diversi, coglie tutti noi: che la realtà non sia solo ciò che è, ma qualcosa di più profondo e misterioso.

NihnBihn-7020

Inserito originariamente da MagaCirce

che bella foto.
Sensibilità nella gestione della luce, strepitoso il riflesso del volto del bambino, bello anche l’equilibrio cromatico.
ma…il bambino è corruciato, perché?
Qual’è lo scopo di una foto?